情字当头 课堂开花
美术课作为在现今教育形势下虽然日渐地位提高并稍有“抬头”，但在高考指挥棒下依然处于弱势的“副科”，仍然使处于美术教育工作者的一线美术教师面临尴尬地位。从学生到家长，从领导到老师，从课堂到课外，一道道隐形的共性的障碍时刻在考验着美术老师们的智慧和耐力。
真的，上好一节美术课真不是一件容易的事。一个个普遍存在的现实问题就足以让你研究一辈子。
问题一：美术工具
历年来学生的美术工具一直都是令美术教师最为头疼的问题。美术工具复杂多样又有专业性。低年级刚入学时，由于总弄不明白带什么（即使你课前拿着样品展示过），或总忘带。到了高年级，由于学科的轻重和家长的观念，甚至就不带。这就很大程度上影响了美术课的实践问题。部分学生没有工具就会没有“正事儿”自然影响到课堂的纪律。
问题二：学习兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。过去由于美术学科不是应试科目，自然得不到家长和学生的重视。目前对学生综合素质的要求上，美术虽然占据重要的地位，然而美术天赋不是人人都具有的，就像有人天生五音不全一样，由此可见美术学科中所谓的“后进生”更多。有的学生到了四、五年级还在“涂鸦”，无论再努力，也永远不会赶上那些有艺术天赋的同学。如此，他还会对美术拥有持久的学习兴趣吗？
问题三：师生之间的情感距离
美术教师与学生的情感上一般是属于“远距离的”。一位美术教师一般要担任一个年级十个班甚至多年级多班的美术课教学工作，他所面临的是几百人甚至是上千人的教育群体，不可能对几百号学生的个性、品行了解得面面俱到，所以在情感和威信上自然就较班主任差很大一层。而且美术教师课时多，一天一般都要四节课连轴转，要想让大多数学生都像上语文和数学课那样规规矩矩、端端正正的上课并不是容易做到的，有时甚至可以说是不可能的事，往往在组织教学上浪费时间和口舌，尤其在手工或综合实践课中尤甚。
这些现实存在的问题无形中给美术老师造成外在和内在的压力。但是有句话说“压力形成动力”这些压力促使我在教学内外不断思索，进行着反思和探究，不断的寻求解决矛盾问题的答案。经过不断的探索、实验、总结，我认为做好师生之间适度恰当的情感交流是解决一切问题的关键。只要真心用“情”，很多矛盾都会不解自开。
一、做好美术课的课前准备
现代美术课程内容，知识面广而且复杂；需要老师课前搜集大量的资料。如果美术教师单单只拿着一本教科书走进课堂或所授知识仅限于教科书中的内容，那就失去了目前美术课程的综合、丰富和创新的意义。同时由于美术又是专业性较强的学科，如果老师如上所述，那么他在学生心目中的地位和形象自然就没有说服力了。
美术课前老师不但要准备好范画和范品，而且它们还要符合视觉美感的需求；尤其是设计•应用课，教师要身先士卒进行创新和实践；并把设计的经验和学生进行交流。如在学习《会飞的玩具》一课时，我将我自己提前设计的开合式降落伞拿出来，并在学生惊喜羡慕的眼神中实际操作，当漂亮神奇的降落伞飘飘欲落，大大激励了学生创新的欲望，老师高水平的范画和范品，不但在方法和审美上能够给学生以启示，同时还能够使学生对老师产生钦佩感，激发学生模仿和超越的欲望。这本身也增进了师生的情感交流。
二、设计多样的美术实践活动
在新课程理念下的美术教学，早已改变了“填鸭“式的传统教学，而单一的以绘画为主的课型也早已不适应目前社会对少年儿童的发展需求。与其用枯燥的讲述把知识传授给学生，不如引导他们在实践中发现、理解、消化知识，享受学习的乐趣。
如，《影子的游戏》一课，我将学生带到操场上，让学生在太阳光下做奇妙的影子游戏，在游戏中发现影子的特点，继而产生丰富的想象，通过添加形成一幅有创新的作品。诸如此类的的美术课还有很多。我认为如果老师根据美术的课业内容不断更换多样的、实践性很强的美术教学活动，那么，各个层次的学生的学习兴趣就会从分调动起来。同时学生对美术课和美术教师就会怀有一种期待感，从而主动做好物质上和心理上的准备。
三、参与学生的课堂活动
随着新课改的渐近实施，教师与学生的角色正在不断的发生着转变。教师的地位由课堂的主导者转变为学习的促进者和引路人，学生也由知识的接受者转变为发现者和探究者。这无疑是要求教师把课堂的大部分时间放手给学生进行探究和实践。但是如果因此教师在教学活动中，教师只作为旁观者出现。那么，教师本身会觉得自己的存在有一种“多余”的尴尬；而学生也会产生被人操纵和旁观的不自在。所以我会主动参与学生的实践活动，做群体中的一份子。例如，本学期最后一节综合实践课《美术小记者》，我把学生分成若干小组，让小组间的成员分工合作，有带相机的、有做记录的、有专门采访的小记者。学生在老师的帮助下，通过小组的周密安排分工合作，然后到校园中去寻找采访主题和素材。走出室外的孩子们异常兴奋，颈上带着相机、手里拿着话筒，时刻拿着一个小本本儿记录，那种神气劲儿俨然就是一个正规记者采访团。我呢，作为这次活动的组织者，更不能袖手旁观，我被学生的热情感染着，连忙拿起自己的相机，“咔咔”拍下学生们最美的瞬间。
写生课，我和学生一起画；游戏课，我会成为某小组的一员；表演课，我又是一位热心、文明的观众，将掌声送给所有的“演员”。讨论时，我先发表自己的见解、探究时我下到各组出谋划策。久而久之，许多学生特别喜欢和我亲近，建立了情感交流的基础。
四、注重对学生成绩的人文性的评价
上面提到，由于兴趣和天赋造成美术课上拥有更多的“后进生”，更造成学生间美术知识和能力上的大差距。如果教师一视同仁的将学生作品相互比较来确定成绩的话，那么有的学生无论再怎么努力，也不会赶上有天赋的同学。势必造成有些学生对美术的彻底冷落和放弃。所以我评价学生美术成绩的方式是“和你自己比”在原有的基础上只要有一点进步，就给以肯定的成绩。所以学生不必担心和别人差多少，只要超越自己就可以了。既照顾到学生的自尊心又激励了学生的上进心。对了美术学习和美术教师不会存在逆反心理更增进了情感的距离。
五、多和班主任进行沟通
这一点看起来有的老师会觉得没有必要，但是它却是至关重要的。班级纪律的好坏、学生的学习状态、工具情况等我们应该经常和班主任反馈沟通。因为美术课不单单只是传授美术知识，而且是学校教进行美育重要一环。美术老师和班主任都有着同样重要的责任，要成为对学生进行美育的亲密搭档、合作伙伴。要让学生明白学校、老师和社会重视这一学科。才能好好学，并把这一科学好，最后达到学生综合素质的提高。
情字当头，课堂开花。其实，在实际的美术课堂教学中还有很多问题和矛盾没有解决，有待我们去研究。但是我相信，只要你用情用心，不断探索，一定能让你的课堂开出花来，也一定会有更多意外的收获等着你。不信，你试试！
