在朋友发这张图片给我，问我从中可以看出些什么的时候，正是大年初一的晚上，我的思绪正沉沉地浸在米兰.昆德拉的《不能承受的生命之轻》当中。
我看着这张图片，耳边突然响起了特蕾莎痛苦的挣扎的声音：“我被活埋了，埋了很长时间了。你敲一敲墓穴，我就出来。我满眼都是土。你说：‘你什么也看不见，’然后你就帮我擦掉眼里的土。我回答你说：‘不管怎么样，我都看不见了。我的眼睛变成了两个洞。’”感觉似乎被什么东西扼住了咽喉，不能喘息，然那微弱的烛光，固执地摇曳，在唤醒渐逝的意志。
“生命不可抑制，光明就在眼前。即使被活埋，也要努力地爬出来，即使眼睛变成了两个洞，也要看得到光明的存在。”我顺手敲下了上面的回答。
“生命勒住人的咽喉，不能喘息，沉浸在阴霾与重压的包围，可是后面有希望的烛光，在生活不堪重负的时候，选择绝望还是希望？全在自己的意念之间。闭上眼睛，是黑暗，睁开眼睛，就是光明。”朋友诠释这幅画的涵义。
“那么这烛光呢？”他突然问我。
“你说说看？”我心里涌动着一种莫名的情绪，反问道。
“烛光要自己去点。睁开眼睛，勇敢面对，苦痛对面即是希望。”他似乎很用力地敲下这句回答，然后，发给我。
思绪不由回到前段时日，那天下午放学，女儿在办公室写生字。一个“了”字写了擦，擦了又写，把本子擦了个洞，然后撕去这一张，开始重复。开始哭泣，为自己怎么也写不好这个字而哭泣。哭着写着，写着哭着，哭完了，写完了，结束了。
回家的路上已是街灯昏黄，在车辆之中穿梭，我也因为被一些事情困扰，心里无限纷乱。书店门前，一位老奶奶摆着粽子的小车，风吹乱了满头白发，但脸上却是满满的安详，那种感觉是可以让你的心很柔软很安静。女儿喊着，要吃老奶奶的棕子。把车停在路边，女儿乖乖地坐在老奶奶身边的小凳子上，那老人用那双深深皱纹的手，慢慢地打开一块粽子，放进小盘子里，又蘸上了一些蜂蜜，还又执意地一口一口地喂女儿吃，那慈祥的目光，一时间让我想起了自己逝去多年的奶奶。
心里颇不宁静。走进书店，发觉很久没有站在书架前面一本一本书的浏览了，看着一本本书站立在自己面前，熟悉的，陌生的，喜欢的，漠然的，心里泛上一种温情。就是这个时候，《不能承受的生命之轻》这本书出现在了我的眼前，我想起了它里面的那句话：“人永远都无法知道自己该要什么，因为人只能活一次，既不能拿它跟前世相比，也不能在来生加以修正。”
然后，连续几日就沉迷于其中，在米兰的思想旋涡中挣扎。“负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命，人也就只是一个半真的存在，其运动也会变得自由而没有意义。那么，到底选择什么？是重还是轻？”忽而开朗，忽而忧郁，忽而轻松，忽而凝重。无论轻与重，感觉自己都难以承受。
“烛光要自己去点。睁开眼睛，勇敢面对，苦痛对面即是希望。”我回味着朋友的话。
想起上学时选修美术，教美术的是刚刚毕业的年轻老师，擅长油画，喜欢毕加索的风格，抽象，自由自在，随心所欲。喜欢留下大篇幅的空白，喜欢线条的勾勒，喜欢色彩的浓重。他说：“油画其实就是人生，色彩，线条，空白，都给人无限思索。”每周日的下午，画室里就只有我和他两个，很静谧，我不发一言地看他拿着画笔随意涂抹，或浓或淡，有时粗犷，有时精细。他曾经画了一幅具有双关意义的油画，问我看到了什么？画面很简单，只是迷蒙的天，连绵起伏的山脉，刚劲但又柔韧的线条，温暖的赭石色的沙漠，翠绿的仙人掌，只是这一抹欲滴的绿色，是这幅画的生命。我说：“是一个生命，对生充满着向往的生命。”他很诧异。“是吗？你不觉得它很阴暗？太沉重？”我摇了摇头。
现在突然明白那幅画，让我记忆犹深的画面，色彩，线条，其实那连绵起伏的山脉，那柔韧的线条其实就是侧卧着的女人的身体，那种对美好生活的渴望的思想传递，很让人震撼。同这烛光一般，虽然微弱，但逐渐感觉前面道路的明亮。
原来，某个时候，对着一幅画无边的遐想，也可以从苦难中看到快乐，从黑暗中寻到光明，那种寓意，可以让人深感透彻。
又蓦然想起卡列宁的微笑，耳边似乎有牧歌在唱响……
