意在笔先——挑战古诗词第三篇
——触景生情、灵感捕捉、酝酿喷薄
朋友们好，一个月过去了，很多朋友喜欢古诗词的热情已经让我很感动，都写出了自己的作品。无论作品质量如何，我们都很高兴，毕竟不是做专业研究，只是一种兴趣，让自己增长知识。也有朋友说写旧体诗词很难，的确，古人写诗词也不是几天或者几年就能写好的，人家的经典都是一辈子的作品，有那么几首就不错了。如果简单了，对我们来说，也就不叫挑战了。
我们今天说的主题是在什么情况下才写的。
写诗歌不是坐在电脑前苦思冥想出来的。即便是写了，也是无病呻吟。当然，不只是诗词，任何作品都是这样的。所以，写作品一定要意在笔先。也就是说，我们肯定是有值得写的内容了，然后才动笔的。比如，唐代的陈子昂，他也只是因为谏言不成反而受到打击，才想起来出去散心的，到了“幽州台”，联想起燕昭王纳贤的故事和自己的理想，才写出了《登幽州台歌》。这首诗歌并没有写到眼前的景色，只是触景生情，喷薄而出了自己内心的情感。
触景生情是有感而发的前提，多数诗词都是前半部分写景，后半部分抒情。比如王维的《送元二使安西》，前两句“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，就是典型的写景色。后面就是用行动让朋友再喝一杯酒，因为西行就出关了，再也没有朋友了。这样的抒情，定然是建立在前面写景的基础上。尤其是“柳”的寓意，更是让人难舍。这类诗词很多，不一一列举了。
中国古典诗词绝大多数属于抒情诗范畴，前半部分写景，后半部分抒情，这是写诗词的基本步骤，也是写文章的基本要求。任何情感的抒发，都应该建立在一定的基础上。这个基础就是眼前的景或者发生的事。
虽然中国古典诗词绝大多数属于抒情诗，抒情诗并不是只抒情。否则就容易变得空洞，变得突兀。即便是如陈子昂的《登幽州台歌》，如果不联系典故的话，我们也不知道他为什么就那么痛哭流涕。
当然，并不是所有的前半部分都是写景，也有一部分是叙事。比如陆游的《游山西村》，就是叙事加写景。“故人具鸡黍，邀我至田家。”就是叙事。再如杜甫的《闻官军收河南河北》，“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。”虽然是叙事，其实也是写了眼前的景象。其实，很多叙事也是景的一种，只不过是描摹了一幅动态的画面或者交代了诗歌内容的缘起和背景。正是这样的背景，才会让读者明白后面抒情的基调，才能通过景物来展现诗人的内心世界，更重要的是，这才是诗歌，这样才能传递出美感。
李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”眼前的景象其实让人感受到的就是李白的孤独与苦闷。这里的山是和作者融为一体的。鸟虽然多，但都飞走了，就连唯一的云朵也飘走了，这里的“孤独”就能看出作者的内心世界。“只有”一词让我们走进了作者的内心，虽然是有一座山，但是却那么孤独的留在原地。这样的意境在李白的笔下经常出现，最有名的就是“举杯邀明月，对影成三人”，明明是只有一个自己，却还装作热闹的样子。正是这样的热闹衬托了诗人内心的寂寞与冷清。
如果没有这样的情感，就不会有这样的诗句。所以，意在笔先这句话，其实就是告诉我们，文字只不过是我们情感的自然流露，而不是“为赋新词强说愁”的无病呻吟。再以词来说，李煜的《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。”这样的意境和李白何其相似啊。一幅冷清的画面，笼罩在整首诗中。这是作者当时的心境。
前面我说了，写诗歌不是坐在电脑前苦思冥想出来的，最重要的是要善于捕捉灵感。我们经常会对一些发生的事和眼前的景象有所感悟，这些感悟也许只有那么几句话就能概括，却又深有感触，且与众不同。那么就可以把此情此境用一首诗来表达。比如：刘邦的《大风歌》和项羽的《垓下歌》，都是一时兴致，想起自己当前的状况，才让两个人做了一次“诗人”。
很多时候，不是我们写不好，而是没有真情实感，或者说，很多情感在充沛的时候都在快乐和难过中背搁置了。辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》这样写：“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前，旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”简单的描摹，让我们从视觉、听觉和嗅觉，都感受到了一幅美丽的乡村夜行图。我们高兴的时候只是高兴，却不曾捕捉高兴时自己能不能用笔写下来这份高兴。
因此，及时捕捉灵感，就可以得到很多让人欣喜的诗句。这一点在李贺的身上体现很多。他总是弄个背袋在肩上，一时间有了灵感就记下来，装进去，回来后整理。结果李贺很多诗歌都是有名句无名篇。但是他善于捕捉灵感，是可以给我们很多启示的。
自然的，有些诗歌需要的是酝酿，这种酝酿有时候是无意识的。当自己经历了许多事情之后，突然有一天，一件小事可能触动了内心的那根神经，基于许久的情感就容易得到爆发。这时候的诗歌写起来就顺畅得多。这一点在杜甫的《闻官军收河南河北》中体现得最明显。只是一颗火星就点燃了他离乡多年的那根神经，喷薄而出压抑的情感，才有了那样的一首“生平第一快诗”。而贺知章的《回乡偶书》，也同样是一次意外，如果没有孩子的问话，也就不会有那样两首诗了。而心中所想的情感也就不一定能被激发出来。苏轼的《水调歌头·明月几时有》和岳飞的《满江红》，都是典型的长期情感流露，而不是像贺知章那样突然间迸发的。
这就告诉我们一个道理，要写出好的作品，就必须要感性，要能够捕捉内心深处稍纵即逝的灵感。同样重要的是，我们要能够通过一些生活的细节来体现内心深处的那一份呼唤。
由此，我们得出几点写诗的条件。
第一，写自己所见所闻所感。写自己的生活，而不是拿着别人的物象表达自己的情感。
第二，写自己熟悉的人和事。只有这些才能真正触动内心，否则就是虚假的情感。
第三，写自己真实的感受。好的作品贵在真实，不真实的东西是没有生命力的，更不可能打动读者。
第四，写自己内心有所触动的感情。感情的分类很多了，只有经历过才能写出来。
当然，要写好诗歌，必须建立在这样几个小小的基础上，因为没有之前的意也就没有之后的文。或者说，没有之前的情感，就不会化为动人的诗篇。
